拍戏可以喊咔，可以中场休息，可以一遍不行再来一遍, 一条不行再拍一条, 甚至可以把一个长镜头拆分成一个一个的短镜头反反复复的拍, 但演话剧不行, 当你站在舞台上，直播就开始了, 不能喊停, 不能倒带，就跟人生一样, 没有重头再来的机会。
就算下一次再演, 那也是全新的舞台全新的观众了。
而且话剧表演的时候现场观众会给你最直观的感受，你演得好, 观众就跟着你入戏，你哭，观众也哭, 你笑, 观众便也跟着笑。但若你演得不好, 那观众的反应也不会骗人，他们就会直白的用眼神, 用表情，甚至是用嘘声告诉你——这演的都是什么玩意？
李老师之前其实是担心过彭晨不能适应这种舞台环境和舞台氛围的，但后来发现他是多虑了，彭晨的适应性比他想象的要好得多，怎么说呢，就台风稳健得都不太像她这个年纪的演员, 反而像是一个在舞台剧上浸淫多年的老戏骨。
不过后来一想彭晨之前好像说过相声，虽然相声和舞台剧是完全不同的两个东西，但至少都是要直面观众的，所以她台风这么老练，也就可以理解了。
而且彭晨更让李老师惊奇的一点还不是她对舞台的适应能力以及她稳健老练的台风，彭晨最让李老师觉得惊奇的，是她那种可以为了角色豁出一切的那股劲儿。
她不忌讳扮老，更不忌讳扮丑。她在台上哭的时候，是真的可以哭到青筋暴起，演疯婆子的时候，发疯也是真发疯。
以前李老师也合作过不少圈子里的女明星，几乎无一例外的都能感受到她们身上或多或少存在的那种关于年龄方面和外貌方面的焦虑感。李老师也挺能理解她们，毕竟这个时代这个社会对女人，尤其是女明星，确实是太苛刻了一点，别说是变老变丑了，哪怕是稍微胖一点，那都是要深陷舆论漩涡里的。
所以很多女明星学会演的第一幕戏，不是哭也不是笑，而是表情管理。
能像彭晨这么豁得出去的女演员，不是没有，但少。
因为少，所以就显得格外珍贵。
李老师很乐意给这样的女演员演出机会，所以除来之前排演的那一出话剧之外，偶尔也会让彭晨在其他的话剧里客串一下。
彭晨几乎来者不拒，而且无论角色大小戏份多少，都一视同仁，认真对待。即便是同一出话剧的同一场戏，她也尽量避免表演模式上的重复和单一，哪怕只是细节上的细微不同，她也一定要呈现出不同之处来。
江斯言后来抽空来看过一场彭晨的一场话剧，看完觉得彭晨真的就像一棵树，表面上静静的立在那儿，其实根须都扎进了话剧舞台里面，正竭尽全力的从各个方面汲取养分充实自己。
不止江斯言来看了彭晨的话剧演出，很多看了微博爆料的网友也纷纷买了票来观看彭晨的话剧表演。
话剧不像电影，一直都是比较小众的艺术。
你会经常听到身边的人说没事就去看场电影，但应该很少听到身边有人会说没事去看一场话剧。反正李老师在话剧舞台上表演了这么多年，也很少看到话剧特别火爆的场景。
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