温梦细细审视着，反倒从这些作品里面，体会出了不一样的意思。
廖维鸣似乎是在用画笔描绘曾经经历过的内心挣扎。而看画的人一路走来，就如同走过他被亲人遗忘的少年时期。
这就是李彦诺所说的，去看一看画室、她就会更理解廖维鸣吗？
温梦几乎是这样认为的，直到倒数第二幅画出现在她的眼前。
这幅画和其他的全都不一样。
尺寸很小，是从水彩原稿上拓下来的。图形和色彩都不再扭曲，意外的明亮，而且生机盎然。
画的内容也很直白。
——穿着蓝白校服的少女才从八百米跑道上下来，正坐在体育馆前的台阶上休息。饱满的唇微张，脸颊因为刚刚的运动而变得红润。她手里拿着矿泉水瓶，侧过脸，在不经意间对着画外的人微笑。
神说要有光，于是那束光笔直地照进少女的眼睛里，点亮了另外一个人的世界。
这幅画和其他作品比起来，明显要稚嫩不少。大抵是画得太早，创作者的技法还不够成熟。
温梦看着它，如同看到一个十七八岁的少年。他独自坐在画室里，对着一面之缘的影子，在速写本上一笔笔描摹、一点点完善，想要把他人生最初的爱恋完整记录下来。
其实画是没有意义的，甚至诗歌也没有。
前者不过是颜料的积累，后者不过是文字的堆砌。是创作它们的人花费了无数心血与时间，让画和诗活起来，赋予它们不一样的意义。
而眼下这张纸，就承载了创作者的太多情感，变成了活的、会呼吸的故事。
它甚至还有一个名字。
叫做《奇迹》。
这张小小的字条就贴在画框边缘，是廖维鸣的字迹。很显然，他是这么定义这幅作品的。
暴雨来临的那天，廖维鸣曾经坐在沙发上一边看《十诫》，一边和温梦解释道：“这次画展，我不要画摩西分海，我要画那种生活中会出现的神迹。”
温梦好奇地追问过很多次，那种神迹到底是什么。可廖维鸣绕着圈子，就是不肯回答。
而眼下，这幅画终于给出了答案。
——她出现在他的生活里，就是这个世界带给他的奇迹。
温梦一直不能理解廖维鸣骨子里的那种浪漫。
她总是觉得他有太多常人无法接受的想法，太敏感，又极端。
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