第4节（2 / 2）

许江同面不改色地按动翻页笔，一块马赛克贴心地出现在男人的私处。

“这幅作品也叫《大卫》。”他继续介绍说，“是多纳泰洛成熟期的作品，也是雕塑中描绘少年形态的经典作品。”

同学们却开始议论纷纷，注意点都跑偏了。

这时，坐在第一排的陶希洪突然举手：“老师，我有个问题。”

许江同毫不意外，甚至还递了个麦克风过去：“请说。”

“我可以说中文吗？我的英语不好。”陶希洪朝他眨眼。

许江同想起上次回复邮件，他给自己来了句“please use translator”，原原本本地还回去：“你可以用翻译软件。”

“好吧。”陶希洪无奈地撇嘴，清了清嗓子问道，“你提到文艺复兴激发了许多艺术家探索人体之美，也招来了保守主义者的反对。对于这两种观点的论战，你的看法是什么？”

“嗯？”许江同不禁皱眉。

他没想到陶希洪竟然会问一个跳出美术史课堂，接近人类学范畴的问题，与印象中在食堂见到的炸毛小男孩完全不同。

这就是他说的“学习成果”吗？

思考片刻，许江同收起惊讶，给出了清晰的回答：“作为贯穿人类历史、延续生命的方式，这是人的天性，不应该刻意回避。社会批判它，是因为有人通过它去伤害别人。但我认为，阻隔观念传播的媒介并不能减少行为的发生，反而会助长人的逆反心理。”

“老师对教学中出现luo体画作的看法呢？”

“我会在必要时使用，帮助学生了解人体构造。”

“那你为什么还给它打马赛克。”陶希洪指着屏幕上的《大卫》说。

此话一出，几乎将课堂的气氛推向高潮。

这不是自相矛盾吗？

“尊重。”许江同几乎不假思索地给出答案，“有些东西没有错，但不能保证所有人都能接受。”

一瞬间，陶希洪被他自信的模样噎得说不出话。

许江同看了眼时间，抢先打断说：“这个话题涉及很多方面，课堂时间宝贵，课后再讨论吧。”

课堂气氛却被陶希洪的问题带动，后半节课也有人提问。许江同累得腰酸背痛，但还是乐在其中地和大家分享着自己的观点。

原本众所周知的“水课”，硬是上出了艺术学专业课的味道。

下课后，同学们三五成群地离开教室，也有不少留在教室里自习。陶希洪不顾其他人，屁颠屁颠地凑到讲台边，问道：“老师，我今天表现如何？”

一米九几的小男孩趴在讲台上，就像学会一项新技能迫不及待和主人讨吃的大狗勾。

许江同不置可否：“继续保持。”

“我还有很多问题想请教你呢。”陶希洪话锋一转，问道，“老师的办公室在哪儿？”

“干什么？”

“当然是和您深入讨论这个话题啊。”他刻意加重了“深入”一词，嬉皮笑脸地咧着嘴。

“那很抱歉，”许江同说，“我教的是西方美术史，不是人类学。”

说完他便整理好东西，丢下一句话走了：“有些事不用过早讨论对错。成家之后，枕边人自会给你答案。”

“真的？”陶希洪靠在讲台上，意犹未尽地看他的背影消失在门框外。

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后来小江老师发现，枕边人就是自己（笑）

注：[1]多纳泰洛，意大利早期文艺复兴第一代美术家。 代表作品《大卫》（约1430--1432）是第一件复兴了古代果体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。（摘自百度）

第6章 老师，不行，嘻嘻

走出教室的瞬间，许江同借着门与走廊的转角，用余光瞥了眼讲台边的小男孩。

说实话，今晚的话题让他对陶希洪有所改观。

他给雕塑系四十多个学生看了这么多果体模具，从来没有一个人和自己讨论艺术与性的话题，或是对课堂内容表示质疑。

估计是怕顶撞老师，导致期末总评难看吧。

但学艺术的人，因为害怕自己的利益受损而不敢发声，以后又怎么能承担社会责任呢？

许江同拿起刻刀的第一天，启蒙老师就告诉自己，他们是社会的艺术家，雕刻的是整座城市的血脉。

这是他现在教的学生缺失的东西，却在陶希洪身上隐隐闪着光。

洗漱完打开邮箱，他收到了本月的第一个好消息——科研经费的审批通过了，系主任说他的课题很新，希望早日做出成果。

许江同瘫坐在电脑前，长舒了一口气，连夜给体育学院的老师发了封邮件。

估计等体院教授看到这个项目，也会惊叹一声。

许江同读博时的研究方向是艺术动态解剖，简单来说就是通过仪器捕捉人运动时的数据，建立模型还原肌肉的运行模式，更好地创作存在运动趋势的雕塑。

这是一个艺术与生物、解剖和运动学交叉的跨学科课题，是传统艺术学中完全空白的领域，也是当时博导带他做的大胆尝试。